Estamos preparando una nueva edición de PLECS. Mientras, puedes consultar los materiales vinculados a las activaciones y al ciclo de videocreación 2021 – 2022.

PLECS

Proyecto virtual en torno a la noción site-specific, entendiendo esta idea desde las particularidades del ámbito digital. La propuesta está formada por un ciclo de videocreación y por una serie de acciones y performances en línea que, en cada edición, abordarán un paraguas temático común.

La primera edición se activa a partir de las materias primas que sostienen la virtualidad. De manera literal, esta cuestión remite al sistema extractivista que hace posibles las nuevas tecnologías, cadenas de suministro global que explotan, agotan y transportan recursos y que constituyen una dimensión nada intangible de la esfera digital. A su vez, la temática también se abre a las dinámicas de los cuerpos que se sitúan en la base de las interfaces que utilizamos cada día y a los algoritmos que operan sin descanso detrás de su aparente transparencia.

Laura Llaneli, Irma Marco, Núria Gómez Gabriel y Victoria Ascaso son las activadoras de las propuestas de acciones y performances en línea de la primera edición, llevadas a cabo entre noviembre y diciembre de 2021. El ciclo de videocreación celebrado entre primavera y verano de 2022 retoma algunas cuestiones planteadas en las activaciones y quiere configurar una mirada más amplia a las materialidades ligadas a las nuevas tecnologías.

CICLO DE VIDEOCREACIÓN

Calendario 2022:

25/04 – 08/05. REGINA DE MIGUEL. Catábasis.

09/05 – 22/05. RIAR RIZALDI. Tellurian drama.

23/05 – 05/06. AGUSTÍN ORTIZ HERRERA. An accidental message on violence.

06/06 – 19/06. JULIEN PRÉVIEUX. Anomalies construites.

20/06 – 03/07. ANA ESTEVE REIG. New era (1996).

04/07 – 17/07. TABITA REZAIRE. Deep down tidal.

 

04/07 – 17/07. TABITA REZAIRE. Deep Down Tidal

Deep Down Tidal es un ensayo audiovisual que indaga en las redes transoceánicas poniendo especial atención a los efectos políticos y tecnológicos del agua como interfaz conductora de la comunicación. Desde los cables submarinos que se acumulan en el fondo del mar hasta ciudades hundidas o historias ocultas de navegaciones y transmisiones de señales sagradas, el océanos es el hogar de un complejos conjunto de redes de comunicación. La pieza atienda a la necesidad de entender las fuerzas culturales, políticas y ambientales que han configurado las tecnologías de la información y comunicación que cada vez más presentes de forma quotidiana. Mediante un llenguaje ágil y haciendo uso de la superposición en capas de diferentes tipos de material visual y sonoro, el video navega por el océano como cementerio de tecnologías y conocimientos negros, una ruta que va desde la Atlántida hasta las personas refugiadas que se ahogan en el Mediterráneo. El agua es un lugar que concentra traumas y dolores, pero puede ser a su vez una interfaz para entender y curar las tecnologías coloniales.

 

 

www.tabitarezaire.com

20/06 – 03/07. ANA ESTEVE REIG. New era (1.996)

Ensayo audiovisual que parte de la Declaración de Independencia del Ciberespacio, manifiesto publicado en 1996 por el activista norteamericano John Perry Barlow, fundador de la Electronic Frontier Foundation. Este documento, escrito como respuesta a la aprobación en los Estados Unidos de la ley Telecommunications Act y presentado en la cumbre de Davos, el Foro Económico Mundial que reúne mandatarios de todo el mundo, promulgaba, en un momento incipiente en cuanto al desarrollo de esta nueva tecnología, la autoregulación de internet, la no interferencia de los gobiernos y la igualdad de las personas y las redes.

Veintitrés años más tarde, Ana Esteve Reig recupera este texto mediante la locución de un avatar que se fragmenta, multiplica e interactúa con representaciones virtuales de astros y galaxias en alusión a la infinitud del ciberespacio. New Era (1.996) abre una reflexión sobre el impacto de internet en nuestro día a día y trae al presente la tesis fundamental del manifiesto: la posibilidad de intercambio de conocimientos en un espacio de libertad que puede ser habitado y compartido por todos al margen de los sistemas políticos y económicos que rigen el mundo real.

 

www.anaestevereig.com

06/06 – 19/06. JULIEN PRÉVIEUX. Anomalies construites.

«Anomalies construites» es un ensayo audiovisual que orbita alrededor de las fricciones y contradicciones propias del trabajo digital. A partir de los lentos desplazamientos de una cámara sobre un espacio abierto poblado de ordenadores, la pieza presenta en las pantallas varios entornos de trabajo de programas 3D, a través de los cuales se diseñan y modelan nuestros entornos digitales. En la voz en off, un desarrollador aficionado y uno profesional confrontan su visión de Google Sketch Up, el software de modelado en 3D que permite crear monumentos para Google Earth. Estos dos testimonios reflejan las tensiones entre el ocio creativo y el trabajo camuflado, inherentes al desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación; el primero, a través de una aproximación entusiasta a las posibilidades de la libertad de uso, creación y distribución de estos contenidos y por el reconocimiento de su talento por parte del gigante informático. El segundo, más crítico, subraya la ambigüedad de la indefinición entre el ocio y el trabajo encubierto, la defensa del reconocimiento al trabajo profesional y su correcta remuneración y el malestar de contribuir al enriquecimiento de esta empresa mundial.

 

https://previeux.net/

23/05 – 05/06. AGUSTÍN ORTIZ HERRERA. An accidental message on violence

Instalación audiovisual conformada por tres piezas videográficas no sincronizadas: «Appropriation tale», «Story line» y «Words of vision».

Focalizada en la transformación y percepción del espacio que ahora ocupa la Konstfack, University of Arts, Crafts and Design de Estocolmo –originalmente sede del monumental complejo industrial de la compañía telefónica LM Ericsson–, la propuesta de Ortiz Herrera se articula a partir de exploraciones y especulaciones alrededor de la historia y el presente de este lugar específico, mediante una pieza documental sobre un finlandés que llegó a Suecia para trabajar en la misma fábrica en los años 70 (Appropriation tale, 23′), una película que muestra un ejercicio de interpretación de un grupo de actores en el espacio de la antigua fábrica de LM Ericsson y actual Konstfack (Story line, 14′) y un film ficcional sobre un futuro visitante de una mina de hierro y forja de gran importancia histórica situada en el norte de Estocolmo (Words of vision, 11′).

09/05 – 22/05. RIAR RIZALDI. Tellurian drama

Riar Rizaldi se acerca al pasado y al presente de la montaña Malabar (en la provincia de Java Occidental), donde el Gobierno colonial de las Indias Orientales Neerlandesas hizo que los pueblos indígenas construyeran una gran estación de radio para mantener el territorio de ultramar en contacto continuo con el país colonizador. Radio Malabar, construida el año 1923, suponía una alternativa para el Gobierno Neerlandés a la transmisión por cable, entonces monopolizada por el Imperio Británico y la emisora acabó siendo saqueada y abandonada en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. La película recupera un relato apartado de la historia oficial de Indonesia a través de las múltiples microhistorias que orbitan alrededor de Radio Malabar en una continua obsesión en torno a la comunicación con la tierra y un uso de la tierra como dispositivo de comunicación. Actualmente, el Gobierno de Indonesia planea reabrir las instalaciones de la estación radiofónica -ahora convertida en ruinas- como atracción turística.

 

 

www.rizaldiriar.com

25/04 – 08/05. REGINA DE MIGUEL. Catábasis (2020)

Regina de MIguel - Catabasis

¿Quién posee los recursos naturales y quien recibe sus ganancias? ¿Cómo configuran el trabajo asalariado y la explotación nuestras relaciones con la tierra y nuestras relaciones mutuas? ¿Cómo la aceleración de los procesos digitales se contrapone a la lentitud de los procesos geológicos? 

 

Estas preguntas atraviesan la película Catábasis de Regina de Miguel, atendiendo de forma particular a historias vinculadas a las regiones de Chocó, al noroeste de Colombia, y de Río Tinto en España.  Ambos casos permiten a la artista vehicular una reflexión en torno a las relaciones de explotación físicas y humanas perpetradas durante siglos en estos dos territorios; territorios condicionados por prácticas extractivistas que, al mismo tiempo, son escenarios de violencia.  

 

 

www.reginademiguel.net 

ACTIVACIONES

Cada acción o performance es emitida en directo y puede ser consultada posteriormente en formato vídeo. Las cuatro artistas participantes se aproximan a la voz en relación con lo táctil, el entendimiento potencial con las máquinas, al papel de los algoritmos en los vínculos afectivos y a la intimidad de los cuerpos que miran y son observados por las nuevas tecnologías.

Al Oído - Laura Llaneli
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Laura Llaneli
Al oído (A cau d’orella)
Martes 30 de noviembre a las 19 h

Performance

(Vídeo 23’16»)

 

 

En Al oído (A cau d’orella), Laura Llaneli nos invita a acercarnos, a susurrarnos al oído. Voz que se convierte en táctil. En este caso, una voz lejana y en otro sitio, pero que parece acercarse tanto a nuestro oído que sentimos las ondas sonoras tocar nuestra mejilla para luego adentrarse a través del pabellón auditivo. Las palabras (de otra) nos atraviesan. Palabras que solo nosotras podemos oír, palabras cómplices, palabras íntimas. ¿Quién habla? ¿Quién grita? ¿Quién susurra? Llaneli recuerda la importancia de la escucha en la participación política de todas las personas sin olvidar los sesgos de género y clase social que modulan nuestros tonos y volúmenes. Las (buenas) mujeres no alzan la voz. Las que gritan son histéricas. Hablemos entonces en voz baja, casi inaudible, voz secreta y sospechosa que esconde toda la potencialidad (íntima y política) de la palabra.

 

 

www.laurallaneli.com

 

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Irma Marco
Are Smart Machines Alive?

Dijous 2 de desembre a les 19 h

Acció en línia

(Vídeo 18’18»)

 

La propuesta de Irma Marco parte de su recience vídeo Are Smart Machines Alive?, una pregunta inspirada en diversos textos sobre las interacciones entre humanos y máquinas, como «The Second Self» de Sherry Turkle o «The Onlife Manifesto» de Luciano Floridi. En esta pieza, la artista inicia un diálogo entre los asistentes virtuales Cortana (Microsoft) y Siri (Apple), insertando preguntas que surgen de estos textos y jugando con los malentendidos y traducciones fallidas que ocurren cuando los programas procesan y responden a las informaciones que reciben. En el marco de PLECS, la artista retoma este proyecto para dar forma a un experimento en línea que sigue interrogando las posibilidades, errores y limitaciones de las tecnologías.

 

 

www.irmamarco.com

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Núria Gómez Gabriel
The Case For Letting The Stars Determine Who I Date 
Martes 14 de diciembre a las 19 h
Lectura audiovisual

(Vídeo 48’57»)

 

The Case For Letting The Stars Determine Who I Date es un ensayo acerca de cómo la ideología del Big Data actualiza ciertas referencias vinculadas a las artes adivinatorias, transformando nuestra relaciones sexo-afectivas. En el universo computacional de la vigilancia emocional, los algoritmos funcionan como oráculos: tienen la capacidad de determinar el futuro de los usuarios conectados en red según sus patrones de consumo. Los algoritmos ya no son simplemente instrucciones para ser ejecutadas, sino que se han convertido en entidades escénicas que seleccionan, evalúan y transforman las infraestructuras urbanas y las formas de vida.

En esta lectura audiovisual, Núria Gómez Gabriel pone en juego el imaginario de la astrología y de la navegación en línea para proponer una exploración de la identidad a partir de fuerzas ocultas, las dos aparentemente capaces de predecir cuales y como serán nuestras futuras relaciones. Tal com plantea la artista: «En un ecosistema donde las interfaces son cada vez más persuasivas y donde los algoritmos juegan un papel oracular y preventivo, ¿quién o qué determina de quién o de qué me voy a enamorar?»

 

Texto de Caterina Almirall en el marco de la exposición «One Day I Ran Into a Meteorite», comisariada por Carolina Ciuti y producida por LOOP Barcelona Festival (2020).

 

 

 

www.nuriagomezgabriel.net

 

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Victoria Ascaso
IRL

Jueves 16 de diciembre de 19 h
Acción en línea
(Vídeo 62’22»)

 

 

Con IRL, Victoria Ascaso nos propone seguir explorando las vivencias y la construcción de la realidad a través de las nuevas tecnologías cotidianas. Abriendo su teléfono a un streaming público y delegando su control en terceras personas, la artista reflexiona sobre los mecanismos de la intimidad, el tiempo real y las arquitecturas digital que atraviesan nuestro día a día.

Esta acción sigue la línea de investigación planteada en la propuesta Go, go, dopamine! desarrollado en el marco del proyecto expositivo online «Hyperconectadxs», comisariada por Jaime de los Ríos en Tabakalera Donosti.

 

 

 

www.victoriaascaso.net