CICLO DE VIDEOCREACIÓN

RIAR RIZALDI. Tellurian Drama

09/05 – 22/05

Tellurian Drama (2020)

 

En «Tellurian Drama», Riar Rizaldi se acerca al pasado y al presente de la montaña Malabar (en la provincia de Java Occidental), donde el Gobierno colonial de las Indias Orientales Neerlandesas hizo que los pueblos indígenas construyeran una gran estación de radio para mantener el territorio de ultramar en contacto continuo con el país colonizador. Radio Malabar, construida el año 1923, suponía una alternativa para el Gobierno Neerlandés a la transmisión por cable, entonces monopolizada por el Imperio Británico y la emisora acabó siendo saqueada y abandonada en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. La película recupera un relato apartado de la historia oficial de Indonesia a través de las múltiples microhistorias que orbitan alrededor de Radio Malabar en una continua obsesión en torno a la comunicación con la tierra y un uso de la tierra como dispositivo de comunicación. Actualmente, el Gobierno de Indonesia planea reabrir las instalaciones de la estación radiofónica -ahora convertida en ruinas- como atracción turística.


Estructurado partiendo del artículo “Reconfiguring the Earth: Radio Malabar as a Geo-engineering Imagination” publicado el año 1986 por el pseudoantropólogo Drs. Munarwan y fuertemente influenciado por los escritos del movimiento ecologista de Indonesia de los años 70 y 80, el ensayo de múltiples capas de Rizaldi bascula entre la pulsión documental y la ficción. En una reflexión cambiante sobre tecnologías e ideologías y sobre la instrumentalización del tiempo y el espacio, la película combina imágenes y fotografías de archivo, entrevistas, hechos y recuerdos vinculados al lugar, vistas de la selva, planos y diagramas y una larga secuencia final centrada en la historia de Radio Malabar, a través de la grabación de un hombre indonesio que toca la cítara y canta delante de las escaleras de la antigua estación de radio.

 

Panos Kotzathanasis. Interview with Riar Rizaldi: Tellurian Drama was entirely constructed on the stage of editing

 

 

Riar Rizaldi (Bandung, Indonesia, 1990) trabaja como artista y cineasta desde Hong Kong. Sus intereses principales se centran en la relación entre el capital y la tecnología, el extractivismo y la ficción teórica. Sus trabajos se han mostrado en el Festival de Cine de Locarno, en la BFI Southbank de Londres, en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, en el NTT InterCommunication Center de Tokyo, en el Centro de Arte Pompidou de París, en el Times Museum de Guangzhou y en la National Gallery de Indonesia, entre otros. El año 2017 fue comisario del Festival de Cine Experimental Documental de Yakarta ARKIPEL – Penal Colony y actualmente es candidato a doctor en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad de Hong Kong.

http://rizaldiriar.com/

 

PLECS

Proyecto virtual en torno a la noción site-specific, entendiendo esta idea desde las particularidades del ámbito digital. La propuesta está formada por un ciclo de videocreación y por una serie de acciones y performances en línea que, en cada edición, abordarán un paraguas temático común.

Esta primera edición se activa a partir de las materias primas que sostienen la virtualidad. De manera literal, esta cuestión remite al sistema extractivista que hace posibles las nuevas tecnologías, cadenas de suministro global que explotan, agotan y transportan recursos y que constituyen una dimensión nada intangible de la esfera digital. A su vez, la temática también se abre a las dinámicas de los cuerpos que se sitúan en la base de las interfaces que utilizamos cada día y a los algoritmos que operan sin descanso detrás de su aparente transparencia.

Laura Llaneli, Irma Marco, Núria Gómez Gabriel y Victoria Ascaso son las activadoras de las propuestas de acciones y performances en línea de este año. El ciclo de videocreación, actualmente en curso, retomará algunas cuestiones planteadas en las activaciones y quiere configurar una mirada más amplia a las materialidades ligadas a las nuevas tecnologías.

CICLO DE VIDEOCREACIÓN

Calendari:

25/04 – 08/05. REGINA DE MIGUEL. Catábasis.

09/05 – 22/05. RIAR RIZALDI. Tellurian drama.

23/05 – 05/06. AGUSTIN ORTIZ HERRERA. An accidental message on violence.

06/06 – 19/06. JULIEN PRÉVIEUX. Anomalies construites.

20/06 – 03/07. ANA ESTEVE REIG. New era (1996).

04/07 – 17/07. TABITA REZAIRE. Deep down tidal.

 

25/04 – 08/05. REGINA DE MIGUEL. Catábasis (2020)

Regina de MIguel - Catabasis

¿Quién posee los recursos naturales y quien recibe sus ganancias? ¿Cómo configuran el trabajo asalariado y la explotación nuestras relaciones con la tierra y nuestras relaciones mutuas? ¿Cómo la aceleración de los procesos digitales se contrapone a la lentitud de los procesos geológicos? 

 

Estas preguntas atraviesan la película Catábasis de Regina de Miguel, atendiendo de forma particular a historias vinculadas a las regiones de Chocó, al noroeste de Colombia, y de Río Tinto en España.  Ambos casos permiten a la artista vehicular una reflexión en torno a las relaciones de explotación físicas y humanas perpetradas durante siglos en estos dos territorios; territorios condicionados por prácticas extractivistas que, al mismo tiempo, son escenarios de violencia.  

 

 

www.reginademiguel.net 

ACTIVACIONES

Cada acción o performance es emitida en directo y puede ser consultada posteriormente en formato vídeo. Las cuatro artistas participantes se aproximan a la voz en relación con lo táctil, el entendimiento potencial con las máquinas, al papel de los algoritmos en los vínculos afectivos y a la intimidad de los cuerpos que miran y son observados por las nuevas tecnologías.

Al Oído - Laura Llaneli
Reproducir video acerca de Al Oído - Laura Llaneli

Laura Llaneli
Al oído (A cau d’orella)
Martes 30 de noviembre a las 19 h

Performance

(Vídeo 23’16»)

 

 

En Al oído (A cau d’orella), Laura Llaneli nos invita a acercarnos, a susurrarnos al oído. Voz que se convierte en táctil. En este caso, una voz lejana y en otro sitio, pero que parece acercarse tanto a nuestro oído que sentimos las ondas sonoras tocar nuestra mejilla para luego adentrarse a través del pabellón auditivo. Las palabras (de otra) nos atraviesan. Palabras que solo nosotras podemos oír, palabras cómplices, palabras íntimas. ¿Quién habla? ¿Quién grita? ¿Quién susurra? Llaneli recuerda la importancia de la escucha en la participación política de todas las personas sin olvidar los sesgos de género y clase social que modulan nuestros tonos y volúmenes. Las (buenas) mujeres no alzan la voz. Las que gritan son histéricas. Hablemos entonces en voz baja, casi inaudible, voz secreta y sospechosa que esconde toda la potencialidad (íntima y política) de la palabra.

 

 

www.laurallaneli.com

 

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Irma Marco
Are Smart Machines Alive?

Dijous 2 de desembre a les 19 h

Acció en línia

(Vídeo 18’18»)

 

La propuesta de Irma Marco parte de su recience vídeo Are Smart Machines Alive?, una pregunta inspirada en diversos textos sobre las interacciones entre humanos y máquinas, como «The Second Self» de Sherry Turkle o «The Onlife Manifesto» de Luciano Floridi. En esta pieza, la artista inicia un diálogo entre los asistentes virtuales Cortana (Microsoft) y Siri (Apple), insertando preguntas que surgen de estos textos y jugando con los malentendidos y traducciones fallidas que ocurren cuando los programas procesan y responden a las informaciones que reciben. En el marco de PLECS, la artista retoma este proyecto para dar forma a un experimento en línea que sigue interrogando las posibilidades, errores y limitaciones de las tecnologías.

 

 

www.irmamarco.com

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Núria Gómez Gabriel
The Case For Letting The Stars Determine Who I Date 
Martes 14 de diciembre a las 19 h
Lectura audiovisual

(Vídeo 48’57»)

 

The Case For Letting The Stars Determine Who I Date es un ensayo acerca de cómo la ideología del Big Data actualiza ciertas referencias vinculadas a las artes adivinatorias, transformando nuestra relaciones sexo-afectivas. En el universo computacional de la vigilancia emocional, los algoritmos funcionan como oráculos: tienen la capacidad de determinar el futuro de los usuarios conectados en red según sus patrones de consumo. Los algoritmos ya no son simplemente instrucciones para ser ejecutadas, sino que se han convertido en entidades escénicas que seleccionan, evalúan y transforman las infraestructuras urbanas y las formas de vida.

En esta lectura audiovisual, Núria Gómez Gabriel pone en juego el imaginario de la astrología y de la navegación en línea para proponer una exploración de la identidad a partir de fuerzas ocultas, las dos aparentemente capaces de predecir cuales y como serán nuestras futuras relaciones. Tal com plantea la artista: «En un ecosistema donde las interfaces son cada vez más persuasivas y donde los algoritmos juegan un papel oracular y preventivo, ¿quién o qué determina de quién o de qué me voy a enamorar?»

 

Texto de Caterina Almirall en el marco de la exposición «One Day I Ran Into a Meteorite», comisariada por Carolina Ciuti y producida por LOOP Barcelona Festival (2020).

 

 

 

www.nuriagomezgabriel.net

 

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Victoria Ascaso
IRL

Jueves 16 de diciembre de 19 h
Acción en línea
(Vídeo 62’22»)

 

 

Con IRL, Victoria Ascaso nos propone seguir explorando las vivencias y la construcción de la realidad a través de las nuevas tecnologías cotidianas. Abriendo su teléfono a un streaming público y delegando su control en terceras personas, la artista reflexiona sobre los mecanismos de la intimidad, el tiempo real y las arquitecturas digital que atraviesan nuestro día a día.

Esta acción sigue la línea de investigación planteada en la propuesta Go, go, dopamine! desarrollado en el marco del proyecto expositivo online «Hyperconectadxs», comisariada por Jaime de los Ríos en Tabakalera Donosti.

 

 

 

www.victoriaascaso.net